Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы яви-
лась вся Русь". Это должно было быть грандиозное описание быта и нра-
вов России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма
"Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения было
названо "Похождения Чичикова, или мертвые души". Такое название снижа-
ло истинное значение этого произведения, переводило в область авантюр-
ного романа, Гоголь нашел на это по цензурным соображениям, для того,
чтобы поэма была издана.
Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой. Определение
жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как еще рабо-
тая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом.
Чтобы понять особенности жанра поэмы "Мертвые души", можно со-
поставить это произведение с "Божественной комедией" Данте, поэта эпо-
хи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная
комедия" состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень
древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя
в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея
грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей
Родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же
круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые души" идейно
перекликается с названием первой части поэмы Данте "Божественная коме-
дия", которая называется "Ад".
Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспе-
вающий, созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое
лирическое движение", которым в поэме по временам сменяется комическое
повествование.
Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические
отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литера-
турного жанра. В них Гоголь касается самых острых общественных вопро-
ны и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.
Итак, отправимся за героем поэмы "Мертвые души" Чичиковым в Н.
С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность
его сюжета, так как читатель не может предположить, что после встречи
Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель
не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи пост-
роены по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилова, ес-
ли его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как по-
ложительный (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же
странице, а его вежливость притворна: "Позвольте этого вам не позво-
лять"), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает
чертами характера. Но в центр внимания Гоголь поставил образ Коробоч-
ки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей.
По мысли Гоголя это - символ "человека-коробочки", в котором заложена
идея неуемной жажды накопительства.
Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество
Гоголя: она выделяется и в сборнике "Миргород", и в комедии "Ревизор".
В поэме "Мертвые души" она переплетается с темой крепостничества.
Особое место в поэме занимает "Повесть о капитане Копейкине".
Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия
идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизнен-
ный характер: она обличает правительство.
Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ
народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. За
страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу
русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед
тройки, воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что
бойкая, необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том,
что изображает Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную
болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается
это сделать Гоголю.
Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В
изображении галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное.
Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме
подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи,
Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих персонажей Го-
голь использует и излюбленный прием - характеристика персонажа через
деталь. Гоголя можно назвать "гением детализации", так порой точно де-
тали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит, напри-
мер, описание имения и дома Манилова. Когда Чичиков въезжал в имение
Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосив-
шуюся беседку, на грязь и безхозность, на обои в комнате Манилова, то
ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых
так и не доходят руки хозяина. Все эти и еще много других деталей под-
водят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: "Ни то,
ни се, а черт знает, что такое!" Вспомним Плюшкина, эту "прореху на
человечестве", который потерял даже пол свой. Он выходит к Чичикову в
засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запус-
тение, грязь, ветхость. Плюшкин - крайняя степень деградации. И все
это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так вос-
хищался А.С.Пушкин: "Еще ни у одного писателя не было этого дара выс-
тавлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость
пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз,
мелькнула бы крупно в глаза всем".
Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее
и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуман-
ные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и бу-
дущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третей частями
"Божественной комедии" Данте: "Чистилище" и "Рай". Однако этим замыс-
лам не суждено было сбыться: второй том оказался неудачным по идее, а
третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поез-
дкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России:
"Русь, куда же ты несешься? Дай ответ. Не дает ответа".
Поэма Н. Гоголя «Мертвые души» — произведение сложное, в нем переплетаются и беспощадная сатира, и философские размышления о судьбе России, и тонкий лиризм. До своего шедевра писатель шел всю свою жизнь, написав такие самобытные, оригинальные произведения, как, например, «Вечо-; ры на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Ревизор». Чтобы лучше понять особенности жанра «Мертвых душ», стоит сопоставить это произведение с «Божественной комедией» Данте, поэта эпохи Возрождения, влияние которого хорошо чувствуется в поэме Н. Гоголя. «Божественная комедия» состоит из трех частей, В первой части перед поэтом появляется тень древнеримского поэта Вергилия, сопровождающего лирического героя в ад: они попадают во все его круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте рассказать о своей Родине — Италию, о ее судьбе. Собственно, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России.
Значительное место в поэме «Мертвые души» занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых общественных вопросов России. Мнения автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.
С первых же страниц произведения его сюжет нас захватывает, потому что "нельзя допустить, что после встречи Чичикова с Манилов будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Мы не можем догадаться и о том, каким будет конец поэмы, потому что все персонажи соединены в ней по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилов, если его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как положительного героя, "потому что на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость приторно-сладкая. Но, по сравнению с Плюшкина, характер Манилов во многом даже выигрывает. В центре внимания Гоголя — образ Коробочки, так как ее характер имеет много общего с другими персонажами. По мнению Гоголя, она является символом «человека-коробочки», в котором заложена идея неугомонного стремление к накоплению. Чичиков — тоже «человек-юоробочка», как и другие персонажи, Именно эта черта, присущая большинству дворян, и привела их к вырождению. Отсюда и символичность названия поэмы — «Мертвые души».
Тема разоблачения чиновничества проходит — через все творчество Гоголя: она занимает важное место и в сборнике «Миргород», и в комедии «Ревизор». В поэме «Мертвые души» она переплетается также с темой крепостничества. Важную роль в композиции поэмы играет «Повесть о капитане Ко-пейкина», поскольку именно в ней Н. В. Гоголь смело разоблачает государственный правительство. Мира «Мертвых душ» в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. Рассказывая о помещичью и чиновничью Россию, Гоголь хорошо чувствует душу русского народа. Яркое свидетельство этому — образ тройки быстро несется вперед. В ее образе автор воплотил мощные силы России, которые когда смогут сделать нечто новое, прогрессивное для своей Родины: «Не так ли и ты, Русь, несешься, точно быстрая тройка, которую никто никогда не обгонит?..». И все же главная тема произведения — судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого Родины. Задуманные им второй и третий тома должны были рассказывать о современном и будущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями «Божественной комедии» Данте — «Чистилище» и «Рай». Однако этим замыслам не судидося осуществиться: идея второго тома оказалась недостаточно удачной, а третий так и не было написано. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность: Гоголь не знал, что думать, какой же будет будущая Россия: «Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа ».
Н.В. Гоголь хотел написать произведение, в «котором бы явилась вся Русь». Это произведение должно было стать грандиозным описанием быта и нравов России первой трети XIX века. Им стала поэма «Мертвые души», написанная в 1842 году. Первое издание произведения называлось «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Такое название снижало сатирическое значение этого произведения. Гоголь изменил название по цензурным соображениям, для того, чтобы поэма была издана.
Почему Гоголь назвал свое произведение поэмой? Это наименование, как и сама поэма, многозначно. Одно из значений - вполне реалистичное. В произведении речь идет о своеобразной переписи населения: предприимчивый делец Чичиков скупает имена тех крестьян, которые умерли. В дореволюционной России крестьян мужского пола называли душами и закрепляли за каким-либо помещиком. Приобретая себе во владение несуществующих людей, Чичиков невольно обнажает шаткую и непрочную основу существующего строя. Уже хотя бы в этом видна сатирическая направленность поэмы Гоголя.
Рядом с сатирическим отрицанием уродств российской жизни в поэме есть лирические элементы, воспевающие прекрасный образ России. С этим образом связано «высокое лирическое движение», которым в поэме по временам сменяется комическое повествование.
Очень важны в поэме «Мертвые души» лирические отступления автора и вставные эпизоды. В них Гоголь касается самых острых общественных вопросов России. Мысли автора о высоком предназначении человека, о судьбе Отечества и народа составляют резкий контраст с мрачными картинами русской действительности.
Итак, поедем вместе с героем поэмы «Мертвые души» Чичиковым в город N.
С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность сюжета, поскольку не можем предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи обрисованы по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилов как отдельный образ не кажется положительным персонажем (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость неискренна: «Позвольте этого вам не позволять»), но по сравнению с Плюшкиным он во многом даже выигрывает. Интересно, что в центре композиции Гоголь поставил образ Коробочки, ведь ее черты можно найти в каждом из помещиков. По мысли автора, она - олицетворение неуемной жажды накопительства и приобретательства.
Миру помещиков, которые являются настоящими мертвыми душами в поэме, противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.
Очень важен в поэме образ быстро несущейся вперед тройки. Тройка лошадей воплощает в себе силы, удаль, бесшабашность России: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка, несешься?» Но тройка - это и символ бешеной скачки, которая может завезти в неизведанные края.
Какие художественные средства использует писатель в своем произведении, чтобы подчеркнуть весь ужас российской жизни?
Во-первых, Гоголь использует прием социальной типизации. В изображении галереи помещиков он умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором как результат социального развития общества. Этот прием еще раз подчеркивает, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть настоящие мертвые души.
Во-вторых, в поэме Гоголь применяет своей любимый прием -характеристику персонажа через деталь. В этом произведении детали отражают характер и внутренний мир персонажа.
Стоит посмотреть, например, на описание имения Манилова. Когда Чичиков приезжает к Манилову, он обращает внимание"на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запущенность, на обои в комнате Манилова, то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки хозяина. Все эти детали подводят нас к главному выводу, сделанному самим автором: «Ни то, ни се, а черт знает что такое!»
Вспомним также и Плюшкина, эту «прореху на человечестве», который потерял даже признаки своего пола. Он выходит к Чичикову в засаленном халате, с каким-то немыслимым платком на голове. Везде у него запустение, грязь, ветхость. Плюшкин - низшая ступень падения. И все это передается через деталь, через мелочи жизни.
Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого страны. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России. Однако эти замыслы так и не были воплощены в жизнь: второй том не понравился писателю, и он его сжег, а третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России: «Русь, куда же ты несешься? Дай ответ. Не дает ответа».
Ответ: «Мёртвые души» - поэма всей русской жизни и всего творчества Гоголя. В 1835 г. Гоголь читает первые главы Пушкину, в 1842 г. публикует первый том. Гоголь сжёг второй том. До нас дошли фрагменты отдельных глав. «Мёртвые души» - поэма гоголевской жизни.
М.Д. определяют развитие самой словесности. Последующая русская проза обращается к тексту М.Д. Гоголевский текст создавался на переломе двух социально-экономических периодов: заканчивалась дворянская эпоха и наступала эпоха разночинцев. Рождается новый герой: человек, любой ценой добывающий деньги. В М.Д. отразились глобальные проблемы человеческого бытия. Здесь прослеживаются последние романтические герои. В гоголевском тексте прослеживается типология общественного сознания.
Поэма – полисемантичное определение. Гоголь нарушает лироэпические традиции поэмы, в которой нет стихотворного языка. Автору было важно подчеркнуть синтез эпической и лирической форм выражения. Гоголь раздвигает границы прозы и её возможности. Его эпос обретает энергию лирики. Гоголь опирался на традиции мировой эпической поэмы («Божественная комедия» Данте соответствует структуре гоголевского замысла провести русского человека через ад, чистилище и рай; «Небожественная комедия» Красинского – parodia sacra). Написание кульминационных моментов М.Д. было связано с Жуковским и его переводом «Одиссеи». Идея хитроумного Одиссея, обретшего отечество, рождает у Гоголя ассоциации с Чичиковым. В 1847 г. Гоголь пишет статью об
«Одиссее». В последних главах М.Д. видно отражение гомеровского стиля (сложные эпитеты). Гоголь ищет в русском мире деятеля, который даст России смысл развития.
Двойное заглавие было опубликовано по цензурным соображениям. Заглавия «Похождения Чичикова» возвращают к традиции плутовского романа. Игра жёлтого и чёрного на обложке – игра света и тьмы. Жёлтый – цвет сумасшествия. Начиная с обложки, Гоголь хотел, чтобы его концепция эпоса дошла до читателя.
Поэма выросла из анекдота. Анекдотическая ситуация постепенно становится символичной. Важнейшие мотивы – дорога, тройка, душа – выражают русский характер. Все размышления Чичикова соотносятся с гоголевским образом мыслей. Гоголь защищает своего героя, называя его «героем нашего времени».
Гоголь продолжает традиции русской героики. Чичиков – герой, способный к развитию. М.Д. – его «Одиссея», движение скитальца в поисках родины. Дорога – путь русской жизни. Гоголевский герой постоянно плутает, сбиваясь с маршрута.
В М.Д. изначально 33 главы, возвращающие к сакральному возрасту Христа. Осталось 11 глав.
Композиция М.Д.:
1. Глава I – экспозиция; 2. Глава II – VI – помещичьи главы; 3. Глава VII – X – городские главы; 4. Глава XI – заключение.
Гоголь выбирает сюжет травелога. Дорожный сюжет давал разгляд мира. Поэма начинается с дорожного эпизода. Колесо – символ движения Чичикова. Дороги раздвигают русское пространство и авторское сознание. Хаос повторов – символ непредсказуемой русской жизни. Символичен образ кучи как русской грязи. Символические образы постоянно создают ощущение русского мира. Создаётся тема русских богатырей и Отечественной войны, проходящая через сюжет.
К концу 1835 г. вырисовываются доминантные черты гого- левского замысла: мотив путешествия по России, множество разнообразных характеров, изображение «хотя с одного боку» всей Руси, жанр романа. Оче- видно, что в центре гоголевской художественной рефлексии оказывается образ России как национальная субстанция, как «наше всё». Но так как между ревизиями были достаточно длительные перерывы, то многие «ревизские души», за которые полагалось платить налог, уже нередко были умершими, и по- мещики естественно хотели от них избавиться. На этом абсурде и базируется суть авантюры Чичикова, сумевшего превратить умершие, «убылые» ревизские души в ожившие, живые. Сама игра понятиями живые и мертвые души обретала анекдотиче- ский, но вполне реальный смысл. Но не менее важно было, что в лексиконе гоголевской поэмы и реально живущие помещики, представители бюрократическо- го аппарата превращались в мертвые души. Гоголь увидел в них отсутствие жизненной силы, омертвение души. Он, по существу, всем смыслом своей поэмы раскрывал идею сохранения живой души при жиз- ни. Его философия души базировалась на вечных ценностях. Пассивное же подчинение силе внешних обстоятельств и прежде всего анти- гуманной морали современного Гоголю общества писатель рас- сматривает как духовную смерть личности, или смерть души». Одним словом, название поэмы полисемантично, содержит в себе различные художественные смыслы, но антропологиче- ский аспект, помогающий масштабно раскрыть национальные проблемы, «русский дух», можно считать определяющим. В этом смысле жанровое определение ПОЭМА, которое уже при первом издании получило гоголевское произведение и ко- торое он так рельефно графически и с символическим подтек- стом (своеобразные кариатиды богатырей, поддерживающих жанровый подзаголовок) воссоздал на своем рисунке обложки, представляется закономерным и значимым в гоголевской худо- жественной системе. Именно поэма как лиро-эпический жанр позволяла органично соединить эпиче- ские потенции замысла-творения «Вся Русь явится в нем!» с авторским словом, его рефлексией о национальной субстанции, о путях развития России, то, что впоследствии стали называть «лирическими отступлениями». Сама традиция жанра поэмы как национальной эпопеи (вспомним многочисленные «Петриа- ды», «Россиаду» Хераскова), как героиды не могла быть чужда гоголевской установке. Наконец, великие образцы жанра, пре- жде всего «Одиссея» Гомера и «Божественная комедия» Данте, не могли не стоять перед его мысленным взором и не волновать его художественное воображение. Сам замысел трехтомного про- изведения с воссозданием Ада, Чистилища и Рая национально- го бытия рождал естественные ассоциации с Данте. Го- голь вводил в русскую словесную культуру свой жанровый фе- номен - поэму в прозе. Этим определением Гоголь раздвигал сами возможности прозы, придавая ей особую музыку слова и тем самым создавая эпический образ России - «ослепительного видения», «синей дали». Еще в начале работы над произведением Гоголь осознавал необычность своего замысла, не укладывающегося в привычные жанровые каноны. В жанровом подзаголовке сконцентрировались творческие стратегии автора «Мертвых душ»: синтетизм мышления, орга- ничное соединение эпического и лирического начал, раздвиже- ние границ и возможностей прозы, установка на воссоздание на- циональных, субстанциальных проблем бытия. Образ России заполняет всё пространство поэмы и проявля- ется на самых различных уровнях художественного мышления ее автора. Е.А. Смирнова, развивая эти мысли, при- ходит к выводу, что «многими важными особенностями своего поэтического строя «Мертвые души» обязаны трем древнейшим жанрам Первый из них - это народная песня, второй - по- словица, третьим же Гоголь называет «слово русских церковных пастырей»...»
Художественный строй поэмы способству- ет реализации центрального образа как целостности изменяю- щихся, преходящих сторон вещей и явлений, как национальной субстанции. Композиция поэмы подчинена установке на выявление при- роды этой субстанции. 11 глав создают кольцо, воссоздающее идею «возвращения на круги своя». Первая глава - въезд брич- ки Чичикова в губернский город NN. 3-6 главы - посещение усадеб помещиков Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собаке- вича, Плюшкина. 7-10 главы - возвращение Чичикова в го- род. 11 глава - отъезд героя из города N. Номинация города по странному стечению обстоятельств меняется: вместо NN просто N, но речь идет об одном городе. Время путешествия Чичикова определить невозможно: все погодные реалии смыты. Это поис- тине блуждание в вечности. «Мертвые души» можно без преувеличения назвать дорож- ной поэмой. Дорога - главная скрепа сюжета и философии. Дорожный сюжет - разгляд мира. Путешествие и похождения Чичикова - композиционный стержень, сводящий воедино весь русский мир. Разные типы дорог: тупики, проселочные, «рас- ползающиеся, как раки», «без конца и края», устремленные в космос - рождают ощущение бесконечного простора и движе- ния. И гоголевский гимн дороге: «Какое странное и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! и как чудна она сама, эта до- рога... Боже! как ты хороша подчас, далекая, далекая доро- га! Сколько раз, как погибающий и тонущий, я хватался за тебя, и ты всякий раз меня великодушно выносила и спасала! А сколь- ко родилось в тебе чудных замыслов, поэтических грез, сколь- ко перечувствовалось дивных впечатлений!..» (VI, 221-222) - способствует формированию в читательском сознании образа дороги-пути. Путь отдельного человека и путь всей нации, России сопрягают в гоголевском со- знании два сюжета: реальный, но миражный и символический, но жизненный. Тина мелочей, ежедневной, будничной жизни рождает статику омертвевшей жизни, но символические лейт- мотивы - дороги, тройки, души взрывают статику, выявляют динамику полета авторской мысли. Эти лейтмотивы становятся символами российского бытия. На тройке по дорогам жизни в поисках живой души и ответа на вопрос «Русь, куда ж несешься ты?» - вот вектор движения авторского сознания. Двойной сюжет выявляет сложность взаимоотношений ав- тора и героя. Сюжет изображения и сюжет рассказывания - это сюжеты разного уровня и объема, это две картины мира. Если с первым сюжетом соотносятся похождения Чичикова, его сдел- ки с помещиками, то со вторым - авторский разгляд мира, его рефлексия по поводу проиходящего. Автор незримо присут- ствует в бричке, рядом с Чичиковым, Петрушкой и Селифаном. «...Но что до автора, - замечает Гоголь в конце первого тома, - то он ни в каком случае не должен ссориться с своим героем: еще не мало пути и дороги придется им пройти вдвоем рука в руку; две большие части впереди - это не безделица» (VI, 245-246). В художественном пространстве поэмы нет места фантастике, но авторская фантазия безгранична. Она легко превращает афе- ру с мертвыми душами - в реальную историю, бричку - в птицу тройку, сравнивая ее с Русью: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?» (VI, 247); она способствует «циркуляции лиризма», чтобы воссоздать не галерею сатириче- ских портретов, а дать духовный портрет нации. И этот портрет многолик: в нем от великого до смешного один шаг. Каждый из последующих героев имеет свое неповторимое лицо. Традиции рус- ского лубка, теньеровской и рембрандтовской живописи прояв- ляются в обрисовке лиц, интерьеров, пейзажей. Но за всем различием типажей выявляется общность их философии и поведения. Гоголевские помещики инертны; в них нет жизненной энергии и развития. Гоголевский смех в «Мертвых душах» более сдержан, чем в «Ревизоре». Сам жанр поэмы в отличие от комедии растворяет его в эпических картинах и лирической авторской рефлексии. Но он составная и органическая часть авторской позиции. Смех в «Мертвых душах» перерастает в сатиру. Она приобретает ми- розиждительный смысл, так как направлена на самые основы российской государственности, ее основные институты. Поме- щики, бюрократический аппарат, наконец, сама государствен- ная власть подвергаются трезвому анализу.
| " |
По замыслу Гоголя, композиция поэмы «Мертвые души» должна была состоять из трех томов, подобно «Бо-жественной поэме» Данте, но был реализован лишь первый том, по словам автора — «крыльцо к дому». Это своеобразный «Ад» россий-ской действительности. Во 2 томе, подобном «Чистилищу», должны были появиться новые положительные герои и на примере Чичи-кова предполагалось показать путь очищения и воскрешения чело-веческой души. Наконец в 3 томе — «Рае» — должен был предстать прекрасный, идеальный мир и подлинно одухотворенные герои.
Жанр своего произведения автор определил также по аналогии с «Божественной комедией»: он назвал «Мертвые души» поэмой. Оче-видно, что поэма Гоголя — не традиционная, это новое художествен-ное построение, не имевшее аналогов в мировой литературе. Неда-ром споры о жанре этого произведения, начавшиеся сразу после выхода «Мертвых душ», не утихают и до сих пор. Своеобразие жанра этого произведения заключается в сочетании эпического и лириче-ского начала (в лирических отступлениях), черт романа-путешествия и романа-обозрения (сквозной герой). Кроме того, здесь обнаружива-ются черты жанра, который выделил сам Гоголь в работе «Учебная книга словесности» и назвал его «меньший род эпопеи». В отличие от романа, в таких произведениях ведется повествование не об отдель-ных героях, а о народе или его части, что вполне применимо к поэме «Мертвые души». Ей присуща поистине эпическая широта охвата и величие замысла, выходящего далеко за пределы истории покупки неким мошенником ревизских мертвых душ.
Но важнее другой сюжет, показывающий преобразование России и возрождение людей, живущих в ней. Он и стал бы, по замыслу Гоголя, объединяющим началом всех трех томов «Мертвых душ», делая поэму подлинной русской «Одиссеей», подобной великой эпо-пее древнегреческого поэта Гомера. Вот только в центре ее оказал-ся не хитроумный гомеровский путешественник, а «подлец- приобретатель», как назвал Гоголь центрального героя своей поэмы Чичикова. Ему принадлежит и важная композиционная функция связующего героя, соединяющего все части сюжета и позволяющего легко вводить новые лица, события, картины, составляющие в це-лом широчайшую панораму жизни России. Материал с сайта
Композиция первого тома «Мертвых душ», подобного «Аду», ор-ганизована так, чтобы как можно полнее показать негативные сто-роны жизни всех составляющих современной автору России. Пер-вая глава представляет собой общую экспозицию, затем следуют пять глав-портретов (главы 2-6), в которых представлена помещи-чья Россия; в 7-10 главах дается собирательный образ чиновниче-ства, а последняя — одиннадцатая — глава посвящена Чичикову. Это внешне замкнутые, но внутренне связанные между собой зве-нья. Внешне они объединяются сюжетом покупки «мертвых душ» (в 1 главе рассказывается о приезде Чичикова в губернский город, за-тем последовательно показывается ряд его встреч с помещиками, в 7 главе речь идет об оформлении покупки, а в 8-9 — о слухах, с ней связанных, в 11 главе вместе с биографией Чичикова сообщается об его отъезде из города). Внутренне единство создается размышле-ниями автора о современной ему России. В композицию поэмы по-этому органично вписывается большое количество внесюжетных элементов (лирических отступлений, вставных эпизодов), а также вставная «Повесть о капитане Копейкине».
